بزرگترین مشکل اهالی موسیقی، بحث درآمدزایی است/ موسیقی ماندگار غیر از علم، نیاز به احساس دارد

لطفا خودتان را معرفی کنید و مختصری از کارتان بفرمایید؟
بنده ایمان کوهگرد متولد 21 /3/62 فارغ التحصیل دانشگاه هنر تهران در رشته آهنگسازی هستم. از دوران کودکی به واسطه پدرم وکنار اواز و تصنیفهای که ایشون زمزمه میکرد گرایش به موسیقی پیداکردم و بخاطراینکه ساز تنبور در خانواده مادری رواج داشت موسیقی رو با ساز تنبور شروع کردم وکم کم وارد دنیای بی انتهای موسیقی شدم. بعد از طی شدن دوران متوسطه رشته تئاتر خوندم و یکسال بعد وارد دانشگاه موسیقی در رشته نوازندگی تار شدم و در مقطع ارشد رشته آهنگسازی رو دنبال کردم.
از سن 12 سالگی نوازندگی رو بطور جدی پیگیری کردم و در سن 13 سالگی اولین اجرای رسمی خودمو همراه گروه تنبور نوازان (عاشقان)به سرپرستی حمید دوستی داشتم. در اون دوران کوچکترین نوازنده کشور بودم که با گروهی همراهی میکردم و اجرای کنسرت داشتم.
بنده توانستم رتبه نخست در 7 دوره جشنواره های کشوری و برگزاری کنسرت در کشورهای ارمنستان و سوئد .نروژ .ترکیه .فرانسه و چند کشور دیگر را به خود اختصاص دهم.
آیا برای پیشرفت در این رشته داشتن تحصیلات دانشگاهی ضروری است یا فقط علمی کار کردن کافیست؟
ببینید بحث موسیقی هم مثل تمامی رشته ها نیاز به تحصیل اکادمیک دارد چون غیر از تسلط شخص نوازنده به ساز باید راه انتقال آن به دیگران و آشنایی با دیگر موسیقی های جهان رو یاد بگیرد چون الان با گذشته خیلی فرق کرده و دیگه نمیشود مثل قبل فقط ساز رو سینه به سینه یاد گرفت.ولی نسبت تحصیلات آکادمیک در مقابل تسلط نوازنده به ساز 70 به 30 هست چون شما هرچه قدر علم موسیقی داشته باشید ولی نوازنده خوبی نباشید نمی توانید جایگاهی پیدا کنید.
موسیقی غیر از علم نیاز به احساس داره چون یک موسیقی ماندگار در ذهن مردم فقط از طریق احساس آهنگساز ماندگار می شود.
به طور کلی یک نوازنده خوب چه ویژگی هایی دارد؟
همینطور که عرض کردم یک نوازنده غیر از علم و تکنیک باید احساس خوبی داشته باشد .متاسفانه امروزه خیلی از دوستان خوبم تکنیک مهور شدن و بخاطر همینه که دیگه مانند کارهای ماندگار قدیم رو ندارد .شما اگه به کارهای استاد لطفی استاد علیزاده و استاد کلهر نگاه کنید به غیر از تکنیک بالای این اساتید یک احساس زیبا وجود دارد که جذابیت کار راچندین برابر میکند.ولی مهمترین اصل یک هنرمند موسیقی اخلاق آن است.روحیه یک نوازنده رو میشه در ساز زدن و شنیدن آثارش مشاهده کرد .در کل یک نوازنده خوب باید شامل اخلاق ،احساس،و علم و تکنیک باشد.
در مورد جدیدترن کارهاتون بفرمایید؟
جدیدترین کار من کنسرتهایی هست که حدود 2 سال پیاپی با گروه بسنا به اهنگسازی و سرپرستی خودم در تهران و شهرستان برگزار می شود و 16 و 17 مهر امسال هم کنسرت بزرگی رو در پیش دارم که شامل اشعار مولانا .حافظ.شهریار است.
بنده طی این سالها افتخار همکاری و شاگردی اساتید و دوستان زیادی رو داشتم،استاد لطفی ،حق دوست انتظامی،باجلان،خزری،علیزاده،ناظری و … از دوستان و اساتیدی هستند که افتخار همکاری با این عزیزان رو داشتم.

چند سال قبل به واسطه علاقه دوران کودکی به موسیقی هند با اساتید این حوزه آشنا شدم.افتخار همکاری با استاد علیرضا بروجردی بزرگترین نوازنده سی تار در ایران و استاد دآرشان آنند استاد بزرگ و صاحب سبک طبلا یکی از افتخارات بنده است که ماه عسل این آشنایی فراگیری راگ های موسیقی هند که همان دستگاههای موسیقی هند هست رو زیر نظر استاد بروجردی فراگرفتم و به ظبط آثار تنبور و سی تار و طبلا پرداختم.
بعد از مدتی شروع به تحقیق و پژوهش در حوزه موسیقی هند آغاز کردم که با کمک دکتر عبدوالسمیع (کاردار فرهنگی سفارت هند در ایران)به نتایج قابل توجهی از نظر نقاط اشتراک موسیقی هندو ایران رسیدم. آلبوم آینه و افسانه خزان طی این مدت به ثمر رسید .
در دی ماه پارسال استاد بزرگ سارنگی جهان استاد معین الدین خان به ایران سفر کرد و افتخار همکاری با این استاد بزرگ و گروه پر انرژی و حرفه ای رو داشتم.
سعادت این را داشتم که در کنسرت نیاوران و وحدت در کنار این اساتید بزرگ باشم و چندین قطعه صوتی و تصویری رو ثبت و ضبط کردیم که با وجود اساتید بزرگ ایران این افتخار به من رسید و باعث باز شدن پنجره جدیدی در مورد موسیقی هند برای من شد.
آیا منبع درآمد موسیقی در کشور ما خوب است و گذران یک زندگی است؟
متاسفانه یکی از مشکلات بزرگ اهالی موسیقی بحث درامدزایی موسیقی است. درامد موسیقی شامل چندین بخش آموزش ،آلبوم،و برگزاری کنسرت است که به صورت کلی میشه اینها را بیان کرد.
بخش آموزش که درآمد بالایی رو شامل نمی شود و تهیه آلبوم و برگزاری کنسرت هم به دلیل بالا بودن هزینه ها خیلی سختر از گذشته شده و همین بحث مالی اجازه نمی دهد هنرمند با ذهن باز و خیالی اسوده به فعالیتهای خودش برسد.
سازهای چینی که کیفیت ندارند،صدای سازندگان ساز را درآورده است و اغلب از این رویه گله مند می باشند ، نظر شما در این مورد چیست؟
سازهایی که شما فرمودید چندسالی است که گریبانگیر دنیای موسیقی شده و میشه گفت از زمان ورود سازهای غربی که ساخت چین بود این بحثها شکل گرفت. مدتی است که سازهای ایرانی هم درگیر این موضوع شدند.چندی قبل یکی از دوستان تاری از جنس فایبرگلاس اورد و تعریف کرد که این سازها چطور داره وارد بازار سازی ایران می شود. ولی من اطمینان دارم که هیچ جایگاهی پیدا نمی کنند و بعد از مدتی از گردونه خارج میشوند ..
شنیده‌ام که قیمت بعضی از سازها تا ۲۰ میلیون تومان نیز می‌رسد، نحوه قیمت‌گذاری روی سازها به چه صورت است؟
بهترین سازهای جهان فقط و فقط ساخته دست استادکاران ماهری است که با عمری تلاش و تکنیک و احساس به این مرتبه از استادی رسیده اند که سازهایی خوش صدا و خوش طنین بسازد ،طوری که شنونده را مدهوش صدای سحرانگیز ساز خود کند.اصلیترین مبحث قیمت گذاری سازها صدای ساز و بعد سازنده وظاهر اون برمی گردد. قیمت گذاری سازها زیر نظر اساتید اهل فن و بصورت توافقی است. بطور مثال تار استاد یحیی تار ساز که بهترین ساز تار جهان محسوب می شود مثل ویولن آنتونیو استرادیواری که بی مثال ترین ویولن جهان است .
اگر کسی حاظر به فروش تازه های استاد یحیی بشه از 30 میلیون به بالا قیمت گذاری میکنند و یکی دیگر از دلایل قیمت بالا محدود بودن این سازها از نظر تعداد است که در مجموع تارهای استاد یحیی در کل دنیا بیشتر از 150 عدد نیست.
حرف نگفته در آخر؟ یک حداحافظی متفاوت
حرف اخرم امید به پربارشدن دنیای موسیقی هم از لحاظ تکنیک و هم احساس و اخلاق است و ساختن آثاری مانند اساتید گذشته که درسالهای پیش باعث پویایی و ماندگار می شدند و چراغ راه ما بودند بشود که اثاری از این دست رو ببینیم و داشته باشیم .